美术学院的年度毕业展览已经结束。今年主要最终展览中最“开箱即用的”工作是四川美术学院的油画“祈祷”。这幅画以现代符号展示了圣母玛利亚的经典形象，被重庆人民称为“蒙娜丽莎”。 艺术品的普及有很多因素。回到任务本身，“祈祷”油画具有独特的功能。一方面，作品的艺术形象是美学和传染性的。 May -set使用三种主要的红色，黄色和蓝色的主要颜色来产生强烈的视觉效果。极其现实的细节很棒。许多网民甚至会犯错误认为这是手工艺品。另一方面，作品的主题引起了广泛的同理心和共鸣。画家使用廉价材料的密封密封，例如气泡膜和纱布围巾来分解“独特生活”的谎言，显示出麻木和矛盾在《消费主义指南》下的人们。这个普遍的话题触及了看绘画并激发人们对如何消费的人们的心灵的心。 实际上，在今年的毕业展览会上不仅有一个“互联网名人”。中央美术学院的雕塑“攻击”使用了人体的身体和成年人的形象张开手臂并叠加在一起，创造了包裹的“空间空间”。观众坐在太空中，感受到家庭和下一个压迫的爱。安装西安美术学院“ 30分钟废墟”的工作使用了200多个包装包装来提出一座独特的建筑，这似乎是荒谬的，但扩大了有关环境保护和现代生活方式的讨论。 这些作品的一个共同特征是，从个人经验开始，这使其成为在形式变化过程中广泛讨论社会话题的载体，物质更新和主题崩溃。它不仅是“自尊”，而且还吸引人们“欣赏它”，缩小艺术与生活之间的距离，并激发公众参与艺术的热情。 艺术是生命的棱镜。一首诗，舞蹈和绘画都是艺术家对生活的理解的独特表达。艺术不是生活的简单副本，而是生活的娱乐。 Ansartist使用自己的美学和想象力来完善生活片段，重建艺术形式，并赋予他们新的含义和价值。 从今年的毕业展览来看，年轻一代的创作者正在与社会中的社会经历紧密联系。在处理文化遗产，环境保护以及科学和技术伦理等社会话题时，他们正试图用刷子，材料，人工智能技术等拆卸它们，以将其从可见，有形和明亮的艺术品中改变。他们有同样的“土地”“还有一个想象的空间，并热情地表达了。 作为一代互联网，年轻的创作者强调接触和经验，注意作品与外界之间的对话，希望与观众一起成长。 “这是提出新分支机构的观众”“每个人的感受，就是”……在对话中没有限制，艺术延伸也扩大了，这也反映了当代青年对促进个性，自信，平静，开放和宽容的态度。 年轻人是少数人，并且有无限的可能性。 18岁的王·辛（Wang Ximeng）有野心，并绘制了绿色山脉和河流的不朽经典“一千英里的河流和山脉”。 27岁的海明威（Hemingway）写道“太阳一如既往地升起”，在寓言中贬低了他的个人经历。青年热情，清晰度和灵气的忠诚是变革和创造的动力。越来越年轻创作者走出工作室，学习Yakawesome世界，对生活充满热情，并深深地刺激他们的大脑力量，更清晰和触摸人们的心会在地面上成长和发芽，并像花一样开花。 （编辑：Yang Yuboluo，Li Nanhua） 分享让许多人看到